Gostei da fonte do título, baseada no álbum da banda Iron Maiden, The Number of the beast. Também achei legal a relação que a artista fez com a capa da banda inglesa dando a ideia de “marionete” ao controle do NES.
Olá pessoal! Hoje estou aqui para indicar para vocês dois “desafios” bem legais que rolam na internet. O primeiro, da Universia, não é em relação à game music, mas é interessante. Lá vocês encontrarão uma lista de 30 imagens de jogos, que deverão ser descobertas no menor tempo possível. Para jogar basta clicar aqui! O segundo (pra quem ainda não conhece...), aí sim sobre game music, está no site Nostalgiando. Lá vocês encontrarão uma lista com 50 músicas e terão de adivinhar de que jogo se trata. Cliquem aqui para jogar!
Além disso, tenho duas sugestões de livros sobre game music que pode interessar para alguns de vocês. O primeiro se chama Game Sound: an introduction to the history, theory and practice of video game music and sound design, da Karen Collins e o segundo é The Complete Guide to Game Audio, do Aaron Marks. Procurei eles em tudo que é livraria e não encontrei, por isso fiquei bem feliz quando encontrei essa versão em pdf. Ambos estão em inglês, e, como só sei o básico, a versão digital me ajudou bastante, pois agora posso traduzi-los.. :) Os links para download estão abaixo:
Se vocês também tiverem alguma sugestãode livros sobre game music por favor, indiquem. Elas podem ser muito útil para amantes e/ou estudantes de músicas de videogames (como eu!).
No dia 4 de agosto de 2009, na Suécia, acontecerá o "Sinfonia Drammatica", concerto conduzido pelo maestro e produtor Arnold Roth, que reúne performances de "Symphonic Shades" (tributo ao compositor Chris Hülsbeck), com outras do álbum "Drammatica" (tributo ao compositor Yoko Shimomura, famoso pelas trilhas sonoras de videogames, como "Legend of Mana" e "Kingdom Hearts"). Quem executará as músicas é a Royal Stockholm Philharmonic Orchestra (Orquestra Filarmônica Real de Estocolmo) no Konserthuset Stockholm.
O repertório foi selecionado pelos próprios compositores. Para o maestro, Arnold Roth, ambos os trabalhos foram bem recebidos pelos fãs e pela crítica, além de representarem as carreiras de Hülsbeck e Shimomura.
De acordo com informações do Alexei Barros, do Hadouken, são 16 músicas selecionadas, sendo oito de cada projeto. Confiram a lista completa lá no blog.
Hoje a compositora de músicas pra filmes e animes, Yoko Kanno, está completando 45 primaveras!
Ela nasceu na província de Miyagi, Japão e é mais conhecida por seus trabalhos em trilhas sonoras de animes e seriados, como também em alguns filmes. Kanno também compõe, ocasionalmente, músicas para artistas de J-Pop, como Maaya Sakamoto e Kyoko Koizumi. Ela também é tecladista, compositora, e "líder" da banda The Seatbelts.
Conhecida mundialmente por seus trabalhos experimentais, Kanno estreou como tecladista na banda TETSU100%. Ela conta, frequentemente, com a ajuda dos músicos Hajime Mizoguchie Akino Arai, como vocês podem ver nas trilhas de Please Save My Earth, Vision of Escaflowne e Escaflowne: The Movie.
Alguns de seus trabalhos:Animes 1994 - Please Save My Earth - Compositora (outras faixas por Hajime Mizoguchi) 1994 - Macross Plus - Compositora 1996 - Memories: Magnetic Rose - Compositora 1996 - Vision of Escaflowne - Compositora (outras faixas por Hajime Mizoguchi) 1996 - X Clamp Characters File Vol 1-4 - Compositora (Uma faixa cada album) 1997 - Clamp School Detectives - Segundo tema de abertura 1997 - Noiseman Sound Insect - Compositora 1998 - Record of Lodoss War: Chronicles of the Heroic Knight - Compositora de tema de abertura 1998 - Cowboy Bebop - Compositora 1998 - Cardcaptor Sakura - Compositora de tema de abertura 1998 - Brain Powerd - Compositora 1999 - Turn-A Gundam - Compositora 1999 - Dai-Guard - Compositora de tema de encerramento "Rocking Horse Stars" 1999 - Jin-Roh - Pianista 2000 - Escaflowne: The Movie - Compositora (outras pelos músicos Inon Zur & Hajime Mizoguchi) 2001 - Earth Girl Arjuna - Compositora 2001 - Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door - Compositora (Pianista para The Seatbelts) 2002 - RahXephon - Compositora para tema de abertura 2002 - Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Compositora 2003 - Wolf's Rain - Compositora 2004 - Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG - Compositora 2005 - Genesis of Aquarion - Compositora (com a colaboração de Hogari Hisaaki) 2006 - Oban Star Racers - Compositora de temas de abertura e encerramento 2006 - Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society - Compositora
Jogos eletrônicos 1986 - Romance of the Three Kingdoms - Compositora 1988 - Nobunaga's Ambition - Compositora 1989 - Genghis Khan - Compositora 1990 - Uncharted Waters - Compositora 1995 - Uncharted Waters 2: New Horizons - Compositora 2000 - Napple Tale: Arsia in Daydream - Compositora 2001 - Cowboy Bebop - Compositora 2007 - Ragnarok Online 2 - Compositora
OBS.: Não sou suuuuper fã de anime (a não ser dos Cavaleiros do Zodíaco!), mas como percebi que alguns leitores são fãs tanto de música de games, quanto de animes, resolvi criar o post.
Bisbilhotando na net busquei algumas curiosidades sobre o universo da música de jogos para vocês meu leitores queridos!
1ª Existe uma curiosa teoria de conspiração que afirma que Michael Jackson teria sido o compositor da trilha sonora do Sonic 3, mas que devido ao escândalo de 1993 (que o acusou de abusar de criancinhas), ele teria abandonado o projeto.
2ª Dizem que a música Music To Watch Girls By do Frank Sinatra serviu de inspiração para a composição do tema da Marble Zone do Sonic 1.
3ª O compositor e músico Tommy Tallarico é primo do Steven Tyler, o vocalista do Aerosmith, cujo sobrenome real é Tallarico. Tommy é responsável pelas trilhas de Earthworm Jim, Treasures of the Deep, Color a Dinosaur, Messiah, MDK, Wild 9, Unreal, Cool Spot, Spot Goes to Hollywood, RoboCop versus The Terminator, Maximo, Pac-Man World, Another World, Prince of Persia, Tony Hawk's Pro Skater, e Advent Rising e é co-criador da Vídeo Games Live.
4ª Barry Leitch, um dos compositores mais injustiçados por não ter tanta fama, compôs as músicas de Top Gear e Lotus 2 (outro jogo de corrida). Curiosamente uma das músicas deste jogo acabou sendo usada na trilha de abertura de Top Gear, para SNES, um ano depois.
5ª O compositor Akira Yamaoka (conhecido por seu trabalho em jogos como Silent Hill, Sparkster: Rocket Knight Adventures 2, SmartBall, International Super Star Soccer, Road Rage, Dance Dance Revolution 2ndReMIX, Contra: Shattered Soldier e Beatmania) afirmou que Silent Hill 2 é seu jogo favorito da série. Além disso, ele escreveu o tema principal de Silent Hill 2, "Theme of Laura", em apenas três dias. Outra curiosidade: fez mais de 200 sons diferentes de passos para Silent Hill 2 e também escreveu o tema de 101%, o principal programa do canal de TV francês Nolife.
6ª Shigeru Miyamoto toca instrumentos musicais há 30 anos. Já tocou em diversas bandas e seus dois filhos também tocam vários instrumentos, como guitarra, bateria e trompete. Como principal designer de jogos da Nintendo, ele foi responsável pelo nascimento de vários personagens mundialmente conhecidos, entre eles Mario, Link e Yoshi. OBS.: Vejam o que a desciclopédia fala do Miyamoto, quase morri de rir!
Olá galera! No domingo passado (dia 15), aconteceu o 1° Campeonato de Rock Band no Bar Opinião, em Porto Alegre, como noticiado aqui. As bandas tiveram que tocar duas músicas (uma escolhida pela banda e uma randômica) que foram acompanhadas por jurados técnicos e de performance.
Confiram abaixo os vencedores: Melhor Guitarrista (performance + técnica) Flávio Bonfiglio - THUNDERDOME
Melhor Baixista (performance + técnica) Lucas Schwartz Lima, o White - BILLY
Melhor Vocalista (performance + técnica) Gilberto Quevedo - THUNDERDOME
Melhor Baterista (performance + técnica) Ian Vinícius - BRAIN GUN
É, não podemos negar que os jogos musicais estão invadindo os consoles (e um dia tentarão dominar o mundo!). Na semana passada li umas matérias sobre dois jogos, o We Rock: Drum King e o Sing Hero (mais um hero pra coleção!). O primeiro promete ser um festival de chacoalhadas do controle. We Rock: Drum King, da produtora 505 Games, é um game musical para Wii com foco voltado para a bateria utilizando o wii remote como baqueta. O game sai em abril na Europa e em maio nos Estados Unidos. A lista completa de músicas foi divulgada e vocês podem conferir abaixo:
We Will Rock You - Queen The Final Countdown – Europe Be My Baby – The Ronettes Song 2 – Blur Banquet – Bloc Party Cissy Strut (instrumental) – The Meters In Too Deep – Sum 41 Spoonman – Soundgarden Click Click Boom – Saliva Can't Get Enough – Bad Company Feel Good Inc. – Gorillaz Can't Stand Losing You – The Police Saturday Superhouse – Biffy Clyro She Sells Sanctuary – The Cult The Take Over, The Break's Over – Fall Out Boy Organ Donor (instrumental) – DJ Shadow Born To Be Wild – Steppenwolf Mickey – Toni Basil Stay With Me – Faces No One Knows – Queens Of The Stone Age Blister In The Sun – Violent Femmes By The Way – Offcuts Direction – Starting Line All Star – Smash Mouth Fight The Good Fight – Triumph I Fought The Law – The Clash On Top Of The World – Boys Like Girls Lifestyles Of The Rich And The Famous – Good Charlotte Pull Me Under – Dream Theatre Let There Be Drums – The Ventures
O segundo game, Sing Hero, ainda é uma especulação. Isso porque a Activision há pouco tempo registrou em um órgão americano de patentes a marca. O jogo promete ser um dos concorrentes de Singstar PS3 Vol. 1 (da Sony) e Lips (da Microsoft). O game musical será focado em vocalistas, como o nome sugere.
Algumas notícias informam que é possível que a empresa tenha registrado o nome apenas para proteção da marca, como fez quando registrou "Drum Hero", mas nada foi confirmado.
Para 2009, a Activision já tem planejado o lançamento de diversos títulos como Guitar Hero: Greatest Hits e o DJ Hero, que colocará os jogadores no papel de um DJ.
Particularmente conheço pouco os jogos musicais, mas, na minha opinião, se quisesse testar meus talentos vocais utilizaria meu dvdokê ao invés de gastar meu suado dinheirinho em um jogo onde você pode ser o vocalista de uma banda...
Hirokazu "Hip" Tanaka é um compositor japonês (como o nome sugere...), que nasceu no dia 13 de dezembro de 1957. É mais conhecido por seu trabalho em jogos da Nintendo, como Metroid. Ele também é o atual presidente da Creatures. Inc, que faz os cards de Pokémon.
Tanaka começou na música com menos de cinco anos, quando seus pais o matricularam na Yamaha Music School, no Japão. Estudou piano dos nove aos 11 anos, quando concluiu sua formação musical. Sua mãe ouvia música clássica e trilha sonora de filmes, o que gerou interesse em Tanaka por esse tipo de composição. Quando tinha nove anos, o compositor se interessou pelo rock, fazendo com que entrasse e saísse de várias bandas até os 30 anos. Nessas bandas, tocava de tudo: guitarra, teclado, bateria... O compositor chegou a cursar Engenharia Elétrica, mas não se interessou muito.
Em 1980, Tanaka entrou para a Nintendo depois de ver um anúncio no jornal. No mesmo momento, sua banda havia sido escolhida como finalista em um concurso de música. Porém, Tanaka preferiu trabalhar na Nintendo. A partir daí, deixou sua banda.
Seus primeiros projetos para a companhia foram para os arcades da Nintendo. O trabalho foi duro e Tanaka teve de estudar bastante. Como era muito difícil fazer música, o compositor trabalhou mais com os efeitos sonoros. Em 1983, quando a Nintendo começou a desenvolver o Famicom (NES), Tanaka trabalhou em títulos como Duck Hunt e Kid Icarus. Apesar de o sistema do NES ser melhor do que dos arcades, ele e seus colegas ainda eram limitados pelo sistema, que não permitia músicas muito complexas. Minha opinião: nessa época, mesmo com as limitações, foram feitas as trilhas que, pra mim, são as mais memoráveis. Em 1986, o compositor havia escrito mais de um terço das músicas para o Famicom.
Com o desenvolvimento da tecnologia, aliado ao talento de Tanaka e outros compositores, como Koji Kondo e Uematsu, ajudou a aumentar a popularidade da música de videogames no Japão. Essa maior atenção acabou gerando um espírito de competitividade entre os compositores. Isso incomodou um pouco Tanaka, uma vez que os compositores eram forçados (pela indústria) a escrever de uma forma que ele achava que era contrária à atmosfera dos próprios jogos. Foi esse “desagrado”, que o inspirou a compor a trilha de Metroid (que para muitos é considerada fraca). Ele tinha um conceito de que a música para Metroid deveria ser criada não como uma música para videogame, mas como uma música onde os jogadores pudessem sentir como se estivessem enfrentando uma criatura viva. Como sabem, a melodia no Metroid é usada apenas no final, depois de matar o Mother Brain. O compositor queria que apenas o vencedor tivesse uma catarse. Para isso, ele decidiu eliminar a música durante o jogo, permanecendo apenas os efeitos.
Tanaka e seu colega Keiichi Suzuki trabalharam na trilha do jogo EarthBound, para o Snes. O compositor também queria criar um novo produto e foi isso que o inspirou na concepção da câmera e impressora do Game Boy.
Tanaka também compôs a trilha para a série de TV Pokémon. No começo, fazia como uma brincadeira, mas muito rapidamente a série ficou famosa, surpreendendo o compositor. Como a Nintendo não permite que seus empregados trabalhem para outras empresas, Tanaka foi obrigado a deixar a companhia. Ele saiu da Nintendo em 1998. Então passou a trabalhar na Creatures Inc. e quando o presidente deixou a empresa, em 2000, Tanaka assumiu a presidência, posição que ocupa até hoje.
Entre suas influências estão The Monkees, The Beatles, Simon and Garfunkel, e Burt Bacharach. Ele também se inspirou muito no reggae da década de 80.
Algumas de suas obras*: • Space Firebird (1980) (efeitos sonoros apenas) • Donkey Kong (1980) • Pac-Man Fever (1982) (álbum, apenas os efeitos sonoros) • Urban Champion (1984) • Balloon Fight (1984) • Wild Gunman (1984) • Duck Hunt (1985) • Gyromite (1985) • Stack Up (1985) • Wrecking Crew (1985) • Kid Icarus (Hikari shinwa: Parutena no Kagami) (1986) • Metroid (1986) • Famicom Wars (1988) • Super Mario Land (1989) • Mother (com Akio Ohmori, Ritsuo Kamimura, e Keiichi Suzuki) (1989) • Balloon Kid (Balloon Fight GB no Japão) (1990) • Dr. Mario (1990) • Fire Emblem: Ankoku Ryū to Hikari no Ken (1990) • EarthBound (Mother 2, 1994) • Pokémon Channel (2003) • Pokémon Colosseum (2004) • Super Smash Bros. Brawl (2008) (com outros compositores)
O Alexo, do blog Benzaiten, publicou na segunda-feira um post sobre o novo projeto da Overclocked Remix, o Summoning of Spirits - An Arrangement of Music from Tales of Phantasia and Tales of Symphonia, 13° álbum da comunidade.
O projeto é um álbum quádruplo (com bônus) composto por 51 faixas reinterpretadas por 41 artistas.
A OC Remix é uma comunidade on-line de apreciadores e artistas da música para videogames.
Atendendo aos pedidos de fãs, as companhias Arkedo Studios e Sounthpeakdisponibilizaram gratuitamente para download a trilha sonora do game de tiro "Big Bang Mini", para o Nintendo DS.
De autoria do grupo eletrônico francês Yubaba, Smith & Fortune, a trilha agradou muitos fãs de games de música eletrônica. Ao todo são 24 faixas inspirados em oito cenários e localidades diferentes.
Para fazer o download da trilha, que possui 102mb, é só acessar a página oficial do game.
A produtora Activision confirmou a produção de "Guitar Hero: Modern Hits" para Nintendo DS, que, segundo a Nintendo, será lançado em junho. O game contará com um set list de 25 músicas em suas versões originais. Dentre os nomes presentes estão Coldplay e Strokes. O game está sendo produzido pela Vicarious Visions, que fez todas as versões para o portátil da Nintendo até agora, como "Guitar Hero On Tour" e "On Tour: Decades".
O jogo, além de novas músicas, trará também um novo modo: o "pedido dos fãs", que "desafia o jogador a tocar como nunca antes", nas palavras da Activision. Nesse modo, o público presente começará a exigir determinadas performances mais ‘complicadas’, onde o jogador poderá ter que fazer um duelo de guitarras, tocar em altíssima velocidade ou mesmo tocar uma canção pulando as notas-bombas.
Confirmando informações da revista Nintendo Power, foram revelados dois palcos e suas respectivas atrações. Em Rusty Rocco's, a abertura conta com "Dimension" (Wolfmother), "Violet Hill" (Coldplay) e "Where Are We Running'" (Lenny Kravitz). No fechamento, toca-se "Sweet Sacrifice" (Evanescence), "Reptilia" (The Strokes) e "Unconditional" (The Bravery).
Já em "Casino Vicarious", será a vez de encarar "This Ain't a Scene" (Fall Out Boy), "Everybody Get Dangerous" (Weezer) e "Ruby" (The Kaiser Chiefs) no ato de abertura, e "Adrenaline" (12 Stones), "The Metal" (Tenacious D) e "Falling Down" (Atreyu) na metade final.
Até o momento, a Activision ainda não revelou se o game virá com algum periférico compatível com o Nintendo DSi, a ser lançado em 5 de abril nos Estados Unidos, que não possui mais a entrada de cartucho de Game Boy Advance, onde o acessório musical dos primeiros dois games, o Guitar Grip, era acoplado.
Atenção “rockbandeiros” gaúchos! O Bar Opinião, em Porto Alegre, realizará o Primeiro Campeonato de Rock Band em suas instalações. A “peleia” acontece no dia 15 de março (domingo) a partir das 20h. As bandas deverão tocar duas músicas (uma escolhida pela banda e uma randômica) que serão acompanhadas por jurados técnicos e de performance. Tudo isso acompanhado pelo telão e pelas 16 telas de plasma da casa. Os vencedores levarão diversos prêmios pra casa. Para se inscrever, a banda deve enviar um email para woodoo@woodoo.com.br com no mínimo um e no máximo quatro integrantes (vocal, baixo, guitarra e baterista). As inscrições também podem ser feitas no dia do evento na bilheteria do Opinião até as 20h.
Confiram a lista de músicas abaixo: LISTA DE MÚSICA DO ROCK BAND 1:
Rolling Stones - "Gimme Shelter" Aerosmith - “Train Kept a Rollin’” The Who - "Won't Get Fooled Again" Boston - “Foreplay/Long Time” Mountain - "Mississippi Queen" The Police - “Next to You” David Bowie - "Suffragette City" Black Sabbath - "Paranoid" Blue Oyster Cult - "Don't Fear the Reaper" The Ramones - "Blitzkrieg Bop" Deep Purple - "Highway Star" KISS - "Detroit Rock City" Molly Hatchet - “Flirtin’ With Disaster” The Outlaws - “Green Grass & High Tides” Sweet - “Ballroom Blitz” Rush - "Tom Sawyer" Bon Jovi - "Wanted Dead or Alive" The Clash - "Should I Stay or Should I Go" Faith No More - "Epic" R.E.M. - “Orange Crush” Iron Maiden - “Run to the Hills” Foo Fighters - "Learn to Fly" Metallica - "Enter Sandman" Nirvana - "In Bloom" Stone Temple Pilots - "Vasoline" Weezer - "Say It Ain't So" Smashing Pumpkins - "Cherub Rock" Radiohead - "Creep" Beastie Boys - "Sabotage" Hole - "Celebrity Skin" Pixies - "Wave of Mutilation" Garbage - "I Think I'm Paranoid" Soundgarden - "Black Hole Sun" The Hives - "Main Offender" Queens of the Stone Age - "Go With the Flow" The Strokes - "Reptilia" Jet - "Are You Gonna Be My Girl" OK Go - "Here It Goes Again" Nine Inch Nails - "The Hand That Feeds" Yeah Yeah Yeahs - "Maps" Red Hot Chili Peppers - "Dani California" Coheed & Cambria - “Welcome Home” Fallout Boy - “Dead on Arrival” The Killers - “When You Were Young” New Pornographers - “Electric Version”
LISTA DE MÚSICA DO ROCK BAND 2: AC/DC - “Let There Be Rock” AFI - “Girl’s Gone Grey” Alanis Morissette - “You Oughta Know” Alice in Chains - “Man in the Box” Allman Brothers - “Ramblin’ Man” Avenged Sevenfold - “Almost Easy” Bad Company - “Shooting Star” Beastie Boys - “So Whatcha Want” Beck - “E-Pro” Bikini Kill - “Rebel Girl” Billy Idol - “White Wedding Pt. I” Blondie - “One Way or Another” Bob Dylan - “Tangled Up in Blue” Bon Jovi - “Livin’ on a Prayer” Cheap Trick - “Hello There” Devo - “Uncontrollable Urge” Dinosaur Jr. - “Feel the Pain” Disturbed - “Down with the Sickness” Dream Theater - “Panic Attack” Duran Duran - “Hungry Like the Wolf” Elvis Costello - “Pump It Up” Fleetwood Mac - “Go Your Own Way” Foo Fighters - “Everlong” Guns N’ Roses - “Shackler’s Revenge” Interpol - “PDA” Jane’s Addiction - “Mountain Song” Jethro Tull - “Aqualung” Jimmy Eat World - “The Middle” Joan Jett - “Bad Reputation” Journey - “Anyway You Want It” Judas Priest - “Painkiller” Kansas - “Carry On Wayward Son” L7 - “Pretend We’re Dead” Lacuna Coil - “Our Truth” Linkin Park - “One Step Closer” Lit - “My Own Worst Enemy” Lush - “De-Luxe” Mastodon - “Colony of Birchmen” Megadeth - “Peace Sells” Metallica - “Battery” Mighty Mighty Bosstones - “Where’d You Go” Modest Mouse - “Float On” Motorhead - “Ace of Spades” Nirvana - “Drain You” Norman Greenbaum - “Spirit in the Sky” Panic at the Disco - “Nine in the Afternoon” Paramore - “That’s What You Get” Pearl Jam - “Alive” Presidents of the USA - “Lump” Rage Against the Machine - “Testify” Ratt - “Round & Round” Red Hot Chili Peppers - “Give it Away” Rise Against - “Give it All” Rush - “The Trees” Silversun Pickups - “Lazy Eye” Smashing Pumpkins - “Today” Social Distortion - “I Was Wrong” Sonic Youth - “Teenage Riot” Soundgarden - “Spoonman” Squeeze - “Cool for Cats” Steely Dan - “Bodhitsattva” Steve Miller Band - “Rock’n Me” Survivor - “Eye of the Tiger” System of a Down - “Chop Suey” Talking Heads - “Psycho Killer” Tenacious D - “Master Exploder” Testament - “Souls of Black” The Donnas - “New Kid in School” The Go-Go’s - “We Got the Beat” The Grateful Dead - “Alabama Getaway” The Guess Who - “American Woman” The Muffs - “Kids in America” The Offspring - “Come Out & Play (Keep ‘em Separated)” The Replacements - “Alex Chilton” The Who - “Pinball Wizard”
OS VENCEDORES Serão escolhidos pelos jurados os melhores das seguintes categorias abaixo: - Melhor Guitarrista (performance e técnica) - Melhor Baixista (performance e técnica) - Melhor Vocalista (performance e técnica) - Melhor Baterista (performance e técnica) - Melhor Banda (performance e técnica)
Além da técnica, a performance e presença de palco serão fundamentais na escolha dos vencedores.
Com o término da competição, a banda Tópaz assume os comandos da festa.
O Bar Opinião fica na Rua José do Patrocínio 834 – Cidade Baixa – Porto Alegre/RS. Maiores informações no Disk Woodoo (51) 3212 80 99.
Como não estava com muita inspiração para escrever um post estilo “artigo”, resolvi postar a lista das 10 músicas de videogame que mais me emocionam ou, em outros termos, que são mais nostálgicas para mim. Não estou analisando a qualidade das músicas, mas sim sua capacidade de “tocar meu coração”... hehe. Abro o espaço para que vocês também, leitores, comentem sobre as músicas que consideram mais nostálgicas. Não precisa necessariamente ser uma lista de 10 ok!
Obs.: Como vocês poderão ver, a maioria das minhas favoritas são do Snes.. reconheço que não tenho muito conhecimento das trilhas de jogos novos (até porque prefiro dos consoles mais antigos).
Enfim, segue abaixo meu “top 10”:
10° lugar: Theme (Donkey Kong Country - Snes) Ouvi bastante essa música porque, como não tinha (e acho que ainda não tenho) muita capacidade para jogar este jogo, sempre começava um novo.. rsrs.
9° lugar: Theme (Chrono Trigger - Snes) Não conhecia o jogo na minha infância. Passei a jogá-lo agora, graças aos emuladores. A música não me passa uma sensação nostálgica, pois, como disse, não lembra minha infância. Mas, de qualquer forma, ela me dá uma sensação legal hoje, quando jogo.
7° lugar: MegaMan Todas as músicas desse jogo são legais. Nem tenho palavras...
6° lugar: Street Racer Bah esse jogo sim lembra minha infância. De quando não tinha videogame e ficava horas na casa das minhas amigas jogando no Snes delas.
5° lugar: Top Gear 2 – Snes Outro jogo em que toda a trilha é legal. Pena seu compositor (Barry Leitch) não ter tido o mesmo sucesso que seus colegas Uematsu e Kondo, por exemplo. De qualquer forma, conheço muita gente que adora as músicas do game.
Bem pessoal, é isso. Espero que vocês também comentem sobre suas músicas favoritas! Desculpem não ter colocado links para download. Estou com pouquíssimo tempo!
Hoje trago a história de mais uma lenda viva dos games: Koji Kondo, um dos compositores mais famosos da Nintendo (principalmente por causa das trilhas de Mario e Zelda).
Kondo nasceu no Japão, na cidade de Nagóia, e aos 17 anos começou a ter aulas de música clássica. Em 1983 foi contratado pela Nintendo, que buscava músicos para compor trilhas para seu novo videogame, o Famicon (famoso NES). Para ele, era uma experiência diferente, pois tinha de criar músicas com apenas quatro “instrumentos”, devido às limitações do sistema. Embora ele e os técnicos da Nintendo tenham descoberto uma maneira de adicionar um quinto canal (normalmente reservado aos efeitos sonoros), sua música ainda era muito limitada. Foi o primeiro compositor profissional a fazer a trilha sonora de um jogo: primeiro Punch-out, em 1984, assim que entrou na Nintendo. E, logo após, nada mais nada menos que Super Mario Bros. Seu trabalho trouxe uma revolução: todos os jogos de plataforma, a partir de então, apresentavam músicas que imitavam as melodias alegres e relaxantes de Kondo (que nunca se desvinculou da Nintendo, onde integra a equipe do gênio Shigeru Miyamoto). Não menos importantes foram suas criações para o RPG Zelda, possivelmente um pouco mais sérias, mas nem por isso carentes de vitalidade. Até o ex-Beatle Paul McCartney, ao encontrá-lo, cantarolou a melodia-tema de Mario Bros.
Também já compôs para outros consoles da Nintendo, como o Nintendo 64, GameCube, DS e, mais recentemente, para o Wii.
INFLUÊNCIAS Suas influências incluem música latina e jazz. Henry Mancini - The Pink Panther theme / A shot in the dark é uma de suas influências, conforme o próprio Koji Kondo. Não é difícil entender o porquê das músicas de Kondo serem tão "alegres".
SEU TRABALHO • Duck Hunt (1984) • Golf (1984) • Famicom BASIC (1984) • Devil World (com Akito Nakatsuka ) (1984) • Soccer (1985) • Wrecking Crew (1985) • Kung Fu (1985) • Super Mario Bros. (1985) • The Legend of Zelda (1986, 1987) • Nazo no Murasamejo (1986) • Super Mario Bros. 2 (Japan) (1986) • Shin Onigashima (1987) • Yume Kōjō: Doki Doki Panic (creditado como Konchan) (1987) • Ice Hockey (1988) • Super Mario Bros. 2 (America) (1988) • Super Mario Bros. 3 (1988, 1990) • Pilotwings (com Soyo Oka ) (1990) • Super Mario World (1991) • The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991) • Super Mario World 2: Yoshi's Island (1995) • Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (com Yoko Shimomura e Nobuo Uematsu) (1996) • Super Mario 64 (1996) • Star Fox 64 (com Hajime Wakai) (1997) • The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998) • Super Smash Bros. (com vários outros) (1999) • The Legend of Zelda: Majora's Mask (com Toru Minegishi) (2000) • Super Smash Bros. Melee (com vários outros) (2001) • Super Mario Sunshine (com Shinobu Tanaka) (2002) • The Legend of Zelda: The Wind Waker (com Kenta Nagata, Hajime Wakai, e Toru Minegishi) (2003) • The Legend of Zelda: Twilight Princess (com Toru Minegishi e Asuka Ohta) (2006) • Super Mario Galaxy (com Mahito Yokota) (2007) • Super Smash Bros. Brawl (com vários outros) (2008) • Wii Music (com várias outras pessoas) (2008)
Algumas cifras das músicas de Kondo podem ser baixadas aqui!
Hoje a compositora de músicas pra filmes e animes, Yoko Kanno, está completando 45 primaveras!
Hirokazu "Hip" Tanaka é um compositor japonês (como o nome sugere...), que nasceu no dia 13 de dezembro de 1957. É mais conhecido por seu trabalho em jogos da Nintendo, como Metroid. Ele também é o atual presidente da Creatures. Inc, que faz os cards de Pokémon.
Atendendo aos pedidos de fãs, as companhias Arkedo Studios e Sounthpeak disponibilizaram gratuitamente para download a trilha sonora do game de tiro "Big Bang Mini", para o Nintendo DS.
A produtora Activision confirmou a produção de "Guitar Hero: Modern Hits" para Nintendo DS, que, segundo a Nintendo, será lançado em junho. O game contará com um set list de 25 músicas em suas versões originais. Dentre os nomes presentes estão Coldplay e Strokes.
Hoje trago a história de mais uma lenda viva dos games: Koji Kondo, um dos compositores mais famosos da Nintendo (principalmente por causa das trilhas de Mario e Zelda).