Série compositores: Koichi Sugiyama

Considerado o mestre da música erudita em videogames, Koichi Sugiyama é o compositor da trilha do jogo Dragon Quest da Square Enix. Mas esse é apenas seu trabalho mais conhecido. Sugiyama também criou trilhas sonoras de vários animes como Cyborg 009, Gatchaman e Patlabor. O “mago do som” já trabalhou com jingles para propagandas e trilhas para filmes, além de ser o primeiro compositor a gravar versões orquestradas de suas músicas de games. Para Nobuo Uematsu, ele é o big boss da game music, inspirando diversos compositores de música de videogame até hoje.

Koichi Sugiyama nasceu em Tokyo, Japão. Sempre conviveu com música, mas foi no colegial que começou a trabalhar mais sua paixão, escrevendo pequenos trabalhos musicais.

Nos anos 70 e 80, Sugiyama compôs para musicais, comerciais, artistas pop, e também filmes de animação e animes, além de compor as músicas do Dragon Quest para o Nintendinho. Sua primeira composição orquestrada com as músicas do jogo foi no cd "Dragon Quest I Symphonic Suite", com a orquestra filarmônica de Londres interpretando suas composições.

Em 1987 ele realiza o primeiro concerto musical com músicas de videogame do mundo: o “Family Classic Concert”, organizado e conduzido por Koichi no Suntory Hall, em Tokyo. Dragon Quest I Symphonic Suite e Dragon Quest II Symphonic Suite foram tocadas.

Sugiyama continuou compondo para videogames de 87 a 90. Em 91 ele conduziu cinco concertos de videogame, chamado “Orchestral Game Concerts” que foi realizado pela Orquestra Filarmônica de Tokyo e Orquestra Sinfônica. A apresentação contou com a presença de 18 diferentes compositores do mundo dos games, como Koji Kondo, Yoko Kanno, Kentarou Haneda, Nobuo Uematsu e Keiichi Suzuki. Esses concertos duraram de 91 a 1996. Durante esse tempo, Koichi compôs para outros jogos e videogames, utilizando as músicas em seus concertos.

Sugiyama também gosta de fotografia, viagens, construir miniaturas de barcos, colecionar câmeras velhas, e ler, além de compor músicas de videogame. Em 2004, ele terminou e lançou seu trabalho em Dragon Quest VIII Original soundtrack, e Dragon Quest VIII Symphonic Suite.

Seu estilo de composição é comparado com o Barroco e o Clássico. Compositores como Johann Sebastian Bach e George Friederic Handel são suas inspirações.

Em 2005 ele realizou uma série de concertos, inclusive na Europa. Foi a primeira vez que sua música foi apresentada em concerto fora do Japão.

Em 2006 ele começou a trabalhar em diversos projetos, como Dragon Quest Swords, e Dragon Quest IX. Hoje, com 77 anos, Sugiyama poderia aproveitar sua aposentadoria, mas prefere continuar compondo músicas e participando de apresentações.

Ah, dia 11 de abril é seu aniversário!!

Músicas para videogame
- Dragon Quest (1986)
- Dragon Quest II: Akuryo no Kamigami (1987)
- Dragon Quest III: Soshite Densetsu he (1988)
- JESUS: Kyoufu no Bio Monster (1988)
- Dragon Quest IV: Michibikareshi Monotachi (1990)
- Akagawa Jirouno Yuurei Ressha (1991) (com Yasuhiro Taguchi)
- EVO: Search for Eden (1992)
- Hanjyuku Hero: Aah Sekai yo Hanjuku Nare (1992)
- Hanjuku Hero Divertimento (1993)
- Dragon Quest V: Tenku no Hanayome (1992)
- Syvalion (1992)
- Tetris 2 (1993)
- Torneko no Daibouken: Fushigi no Dungeon (1993)
- Itadaki Street 2: Neon Sign ha Bara Iro ni (1994)
- The Monopoly Game 2(JP) (1995)
- Dragon Quest VI: Maboroshi no Daichi (1995)
- Dragon Quest Monsters (1998)
- Torneko no Daibouken 2 (1999)
- Dragon Quest Monsters 1 & 2 (2000)
- Dragon Quest VII: Eden no Senshitachi (2000)
- Torneko no Daibouken 3 (2000)
- Dragon Quest Monsters 2 (2001)
- Dragon Quest: Slime Morimori (2003)
- Dragon Quest Monsters: Caravan Heart (2003)
- Itadaki Street Special (2004)
- Dragon Quest VIII: Sora to Umi to Daichi to Norowareshi Himegimi (2004)
- Dragon Quest Swords: The Masked Queen and the Tower of Mirrors (2006)
- Dragon Quest IX

Outras obras
- Symphonic Suite "Dragon Quest" (I - VIII)
- Symphony "Ideon"
- Bukyoku (I, II) para cordas
- Audio Symphony (No.1 & 2)
- Okinawa para violoncelo e cordas
- Sail on the Sea para piano 4 mãos
- Ballon's Flight para piano 4 mãos
- The Voyage of little Sindbad (Japanese TV)
- Kagaku Ninja Tai Gatchaman (Filme de animação) (1979)
- Cyborg 009 (1980)
- Space Runaway Ideon (1980)
- Patlabor (1981)
- Sea Prince and the Fire Child / Syrius no Densetsu (1981)
- Gojira VS Biorante / Godzilla vs. Biollante (1989)
- Dragon Quest: Dai no Daibouken (1993)
- Mahô Kishi Rayearth / Magic Knight Rayearth (1994) (1995)

Leia também sobre:
- Yuzo Koshiro
- Noriyuki Iwadare
- Richard Jacques
- Yoko Kanno
- Hirokazu Tanaka
- Koji Kondo
- Dave Wise
- Nobuo Uematsu
- Chris Hülsbeck

Conheçam o Johan, o Galo Ninja!

Sei que a matéria foge um pouquinho do propósito do blog, que é de falar sobre música e videogames, mas como era relacionada a gaúchos (tchê!) eu tive de publicar...


Trata-se da criação dos alunos Marcelo Abadie, Rosalia Guagliardo, Vinícius Cavalcanti, Gustavo S. Siqueira e Felipe Milkewicz da Feevale, faculdade de Novo Hamburgo (RS). Eles fizeram um jogo chamado “Johan, o Galo Ninja” como trabalho de conclusão do semestre. Isso mesmo, do SEMESTRE. É que lá o pessoal do curso de Jogos Digitais precisa entregar um jogo diferente, em plataformas diferentes (Flash, Celular, 2D, 3D, Multiplayer..) a cada semestre.

O game mistura gráficos no estilo cartoon, cultura japonesa e muitas pitadas de humor (olhem a cara desse galo... hehehe). As armas do Johan são uma espada ninja e os shuriquens.

Algumas pessoas na net sugeriram melhoras na jogabilidade e os próprios criadores admitem que o jogo possui algumas falhas, pois tiveram apenas um mês e meio de produção. Mas no geral, o game tem trilha legal e bons efeitos. Além disso, achei a ideia bem criativa. Precisamos ser críticos, mas nem tanto, afinal são apenas estudantes.

Desejo boa sorte ao pessoal que criou o Johan e espero que a gauchada divulgue mais jogos!

Link para download: www.sendspace.com/file/aq8ffc

E vocês, o que acharam do Johan, o Galo Ninja?

História da game music

>> Confira a 1ª parte
>> Confira a 2ª parte
>> Confira a 3ª parte
>> Confira a 4ª parte
>> Confira a 5ª parte
>> Confira a 6ª parte

GameStop dá pedal para quem fizer a pré-encomenda de GH: Metallica

A loja GameStop está dando (de grátis!) um pedal extra para os jogadores que fizerem a pré-encomenda do Guitar Hero: Metallica, que será lançado no dia 29 de março nos EUA para PlayStation 3 e Xbox 360. Mesmo a crise financeira não atingindo o setor de games, a GameStop parece que quer mesmo continuar faturando.

O pedal vem com um divisor que permite o funcionamento dele com outro pedal, simulando, assim, o bumbo duplo de Lars Ulrich. O jogo, que vem com guitarra, bateria e microfone, sai na loja por US$ 59,99.

No game será possível jogar com um instrumento ou montar uma banda. Além de todos os modos de jogo existentes no Guitar Hero World Tour, haverá um expert com dois pedais de bateria. O game contará com 28 músicas do Metallica e ainda com algumas músicas de bandas como Foo Fighters, Queen e Machine Head.

As versões do Guitar Hero: Metallica para PS2 e Wii devem sair no início de maio, mesma data para o lançamento europeu do jogo.

Meme: Sonhos gamers para 2009

Bem, o pessoal do Warpzona me convidou pra um meme sobre o que eu queria ver, em termos de games, em 2009. Nunca participei de nenhum, mas vou tentar... hehehe. Como estou com pouco tempo pra pensar e não queria demorar muito em responder, escolhi alguns jogos que joguei nos últimos tempos e que gostaria que tivessem continuação. Alguns são toscos, podem confessar... hehehe


Aí vai:








- Sunset Riders: Gostaria de ver de novo os quatro caçadores de recompensas (Steve, Billy, Bob e Cormano) percorrem o oeste dos Estados Unidos em busca dos mais terríveis foras-da-lei. Porém, com novas armas, mais fases e mais chefões loucos! Há poucos dias joguei o do arcade com mais três pessoas e foi muito legal e engraçado, por isso acho que um remake parecido com a versão do arcade ficaria “show de bola!”








- Golden Axe e Streets of Rage: Jogos de pancadaria parecem estar um pouco fora da moda ou é impressão minha? Confesso que não estou muito por dentro dos lançamentos. Sou muito nostálgica, gosto de jogos antigos... Mas enfim, acho esses dois jogos massa e acredito que novos gráficos (e muito heavy metal!), tornariam a continuação deles ainda mais legal!







- Rock N' Roll Racing ou Top Gear: Dois jogos de corrida que joguei muuuuito, assim como Street Racer!










- Battletoads: esse é o mais engraçado. Morro de rir quando jogo! E quanto mais pessoas mais legal fica. Acho que um remake com bons gráficos e mantendo a trilha original ficaria muito tri!

Bem, é isso pessoal. Passo a bola pro K.M, do Resistance Base e pro pessoal do Nintendo Blast, dois sites que conheci há pouco tempo.

Quem quiser comentar seus “sonhos gamers para 2009” é só deixar um comentário!

Série compositores: Nobuo Uematsu

Dando sequência à série Compositores, hoje trago um pouco da história de Nobuo Uematsu.
Nobuo Uematsu, 49 anos, é um músico e compositor japonês. Grande parte de sua obra é dedicada aos jogos eletrônicos, ramo no qual se mostrou um dos mais versáteis e populares compositores. Considerado o “John Williams” no universo do videogame, Uematsu começou a tocar piano com 12 anos de idade, sem nunca ter sido ensinado.

Depois de terminar o Ensino Médio, Nobuo se formou pela Universidade de Kanagawa e surpreendentemente não foi um grande músico. Quando completou 22 anos, fez parte de muitas bandas amadoras como tecladista, mas descobriu que preferia escrever músicas a tocar, por isso decidiu seguir a carreira como compositor e enviou fitas demo para muitas empresas. Uma delas o contratou para escrever uma música para a rádio CM.

Em 1985 um amigo de Uematsu, que trabalhava numa produtora de jogos chamada Squaresoft, perguntou a ele se estaria interessado em escrever músicas para alguns jogos. O compositor aceitou o convite, trabalhando com a produtora até 2004.

Entre suas obras mais significativas estão a trilha sonora de Final Fantasy e Chrono Trigger, entre outros. Uematsu também assina obras autônomas, como o CD "The Black Mages", lançado em 2003, com uma reinterpretação sua e de vários artistas para os temas do Final Fantasy.

Fez tanto sucesso com a trilha do jogo que suas músicas receberam diversas versões orquestradas em CD (algumas faixas ganharam letras e vocais), e ocasionalmente suas músicas são executadas em concertos clássicos promovidos pela Sony.

Nos Jogos Olímpicos de Atenas, em 2004, a equipe norte-americana de nado sincronizado fez uso das músicas "One Winged Angel" e "Liberi Fatali", de autoria de Uematsu.

Em 2004, quando deixou a Squaresoft, o compositor formou sua própria produtora, chamada Smile Please.

Curiosidades:
- Uematsu trabalhou numa locadora de vídeos antes de trabalhar na Square. Mesmo já trabalhando para a produtora, Uematsu continuava na locadora durante parte do dia;
- O primeiro jogo em que trabalhou foi Blasty, para o PC;
- Parte da razão que ele aceitou trabalhar na Squaresoft foi para ganhar dinheiro suficiente a fim de pedir sua esposa em casamento;
- Não possui os direitos de nenhuma das músicas que escreveu durante o tempo em que esteve na Squaresoft;
- Sua música tema de Final Fantasy 8, "Eyes on me", ganhou como "Canção do Ano (Música Ocidental)", no 14° Annual Japan Gold Disc Awards, em 1999;

Discografia:
- Todas as músicas de Final Fantasy 1 & 2
- Final Fantasy Symphonic Suite
- Final Fantasy 3: OST / Eternal Legend of the Wind
- Final Fantasy 4: OST / Domestic OST / Piano Collection / Minimum Album / Celtic Moon
- Final Fantasy 5: OST / Dear Friends / Mamble de Chocobo / Final Fantasy 5 + 1 / Piano Collection
- Final Fantasy 6: OST / Piano Collection / Grand Finale / Special Tracks / Final Fantasy 6 Stars: Version 1 / Final Fantasy 6 Stars: Version 2
- Final Fantasy 1987 - 1994
- Final Fantasy 1987 - 1994 With Book
- Final Fantasy Mix
- Todas as músicas de Saga
- Final Fantasy: Pray
- Final Fantasy: Love Will Grow
- Phantasmagoria
- Chrono Trigger: OST
- Gun Hazard: OST
- Super Mario RPG
- Final Fantasy 7 OST
- Chocobo Dungeon OST
- Chocobo Dungeon OST
- Chocobo Racing OST
- EHRGEIZ OST
- Final Fantasy 7: Reunion Tracks
- Ten Plants - com outros músicos de jogos
- Final Fantasy 8 OST
- Eyes on Me (Single)
- Project Majestic Mix
- Ten Plants 2 - com outros músicos de jogos
- Final Fantasy 8: Fithos Lusec Wecos Vinosec
- Final Fantasy 8: Piano Collection
- Cross my heart - álbum solo com Emiko Shiratori
- Final Fantasy 9: OST
- Melodies of LIfe (single)
- Final Fantasy 9 Plus OST / Domestic OST / Piano Collection
- Square Dance
- Music inspired by Final Fantasy
- Ah! My Goddess (movie) OST - Title track "Try to Wish"
- FF Potion: relaxing with Final Fantasy
- FF Potion 2
- Final Fantasy 10 OST / piano collection / Domestic OST / 'Suteki da ne' (Single) / Tidus & Yuna Tribute / Vocal Collection
- Kingdom Hearts US OST
- Kingdom Hearts JAPAN OST
- Final Fantasy 'N Generation' Best Collection
- Final Fantasy 'S Generation' Best Collection
- Final Fantasy Tactics Radio Edition - Complete Version: Vol. 1, 2, 3 e 4
- Final Fantasy Unlimited OST 1 e 2
- Final Fantasy 20020220 Orchestral concert
- Final Fantasy 11 OST - Limited Edition / OST / Vision of Jirat OST
- Final Fantasy 1 & 2 (Origin) OST (Playstation Re-Release)
- Final Fantasy Black Mage ~ Battle Arranged
- Final Fantasy Black Mage 2 ~ The Skies above
- Hanjuku Hero vs. 3D - Title single
- Hanjuku Hero vs. 3D OST
- Hanjuku Mages ~ Hanjuku Hero 4 -The 7 Heroes- Sound Collection
- Final Fantasy Tactics Advance OST
- Final Fantasy Tactics Advance 'White Melodies'
- Game Music Concert ~The Best Selection~
- Game Music Concert 2 ~The Best Selection~
- Game Music Concert 4 ~The Best Selection~
- Final Fantasy song Book - Mahoroba
- Tour de Japon - Music from Final Fantasy
- Final Fantasy More Friends concert CD
- Final Fantasy 7 Advent Children
- Kingdom Hearts 2 OST
- Kingdom Hearts 2 Complete OST
- Voices: Music from Final Fantasy (Concert DVD)
- Final Fantasy 11 ~ distant worlds
- Final Fantasy 12
- Final Fantasy 12 Main theme (single)
- Final Fantasy 12 Kiss me goodbye ~ Angela Aki
- Final Fantasy 3 OST DS version>
- Blue Dragon OST
- Anata Wo Yurusanai OST
- Crisis Core: Final Fantasy 7 Original Soundtrack
- Final fantasy Fables: Chocobo Tales
- Final Fantasy 4 DS OST
- Super smash Bros Brawl Original Soundtrack

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- Yuzo Koshiro
- Noriyuki Iwadare
- Richard Jacques
- Yoko Kanno
- Hirokazu Tanaka
- Koji Kondo
- Dave Wise
- Koichi Sugyiama
- Chris Hülsbeck

A autonomização da vgmusic

Olá pessoal

Estou aqui para compartilhar com vocês um dilema que vem ocupando minha cabeça nos últimos dias: meu TCC. Depois de muito pensar e conversar com meu orientador, chegamos no tema do trabalho. Será "Game Metal: um estudo de caso sobre a autonomização da vgmusic". Vai ser mais ou menos assim: vou falar como a vgmusic está se tornando um produto cultural autônomo, servindo para fins além do videogame. E o exemplo que usarei será do Game Metal. Na verdade acho que não existe uma "denominação" para as versões que as bandas fazem... me ajudem se souberem de algo! Aí tive de usar a expressão "game metal", que é como algumas bandas chamam o estilo.


Bem, agora é aí que mora o problema. Não existe nenhum estudo brasileiro (pelo menos que eu saiba) sobre o assunto. O que consegui foram uns dois ou três artigos estrangeiros sobre vgmusic. E agora, como fica meu referencial teórico??

É por isso que criei esse post. Pra ver se vocês, se alguém, pode me ajudar sugerindo teses, dissertações, artigos, livros, etc... que me ajudem nessa árdua tarefa.. hehe

Claro que o blog será muito útil ao meu trabalho! Espero que meu TCC fique bem legal e assim que tiver algo pronto posso disponibilizar aos interessados ok. Muito obrigado desde já a todos que puderem me ajudar!

A evolução dos controles de videogame

Primeiro era um botão e uma alavanca, depois surgiram dois botões, quatro botões, seis botões (!) e por último um controle que mais parece controle remoto!!

Pois é, conversando com meu colega de trabalho, o Micael, estávamos recordando como os controles foram evoluindo e ganhando cada vez mais funções. E como era difícil para nós, crianças na época, assimilar o que cada botão fazia (isso quando decidiram que cada botão tinha uma função específica). Não me impressionaria se amanhã aparecessem com um controle que faz ligações, controlasse o “liga e desliga” das lâmpadas e o alarme do seu carro!


Pois foi bisbilhotando pela net que encontrei essa imagem da “árvore genealógica” dos controles. Sei que já foi postada em diversos sites e blogs de videogame, mas é sempre bom relembrar, até porque a encontrei justamente quando falávamos dessa história dos botões. E também porque foi através dos controles de videogame (e do celular) que o ser humano passou a usar mais o polegar do que o indicador (não sei de onde tirei essa teoria, mas é verdadeira!).

A evolução em termos de funcionalidade foi pouca (mesmo aumentando o número de botões!), mas teve gente comentando na net que eles não evoluíram quase nada, pois ainda não podemos controlar os jogos com a mente... que imaginação fértil tem esse pessoal... hehe

É Micael, teremos de nos acostumar agora (além de apertar os botões) a "balançar" o controle!

Série compositores: Chris Hülsbeck

Olá pessoal!
Inicio hoje uma das novidades que havia anunciado para o blog: a série Compositores, onde falarei um pouquinho sobre cada um deles.


Abrindo a série, trago um pouco da história de Chris Hülsbeck, compositor alemão. Nascido em 2 de março de 1968, Hülsbeck é compositor de músicas para PC e games. Desde cedo já aprendia algumas lições de piano e aos 14 anos ganhou seu primeiro computador, o Commodore 64, quando começou a aprender programação. Alguns anos mais tarde, ganhou o primeiro prêmio num concurso de música para computador, promovido por uma famosa revista alemã. Este foi o início de sua carreira profissional como compositor de trilhas sonoras de computador e videogame.


Já escreveu para mais de 70 títulos, e sua composição mais recente é Star Wars: Rebel Strike para Nintendo GameCube. Muitas de suas músicas para o Commodore 64 são consideradas clássicos até hoje.

Para o compositor, melodia e harmonia são os aspectos principais de uma música. O resto apenas estabelece o humor ou o estilo da música. Seu músico preferido é John Williams, justamente porque cria bons arranjos e melodias.

Hülsbeck leva em média uma semana para trabalhar em uma canção. Para os que pretendem ingressar e ganhar dinheiro na área, o compositor recomenda que os candidatos enviem demos a potenciais empregadores, como empresas de software, além de usar a internet como forma de divulgação. De acordo com ele, o mais importante é ter vontade e talento.

Suas músicas para Apidya, Turrican 2, Turrican 3 e Giana Sisters foram tocadas ao vivo no Symphonic Game Music Concert, na Alemanha, entre 2003 e 2007. Em 23 de agosto de 2008 suas músicas foram tocadas no Symphonic Shades, um concerto dedicado exclusivamente ao seu trabalho.

Atualmente, o compositor trabalha na Factor 5, estúdio residente nos EUA formado por um quinteto de ex-funcionários da Rainbow Arts.

Quando perguntado sobre um novo álbum, Hülsbeck respondeu que quer o máximo de tempo possível para garantir um CD de qualidade.

Discografia
1991 Shades
1992 To be on Top
1992 Apidya
1993 Turrican Soundtrack
1994 Native Vision - Easy life (single)
1994 Rainbows
1995 Sound Factory
1997 Tunnel B1 Soundtrack
1997 Extreme Assault soundtrack
1998 Peanuts feat. Doc. Schneider - Leben betrügt (single)
2000 Bridge from the past to the future
2000 Collage
2000 Merregnon Soundtrack, Volume 1
2001 Chris Hülsbeck in the Mix
2004 Merregnon Soundtrack, Volume 2
2007 Number Nine
2008 Symphonic Shades

Mais informações sobre Chris Hülsbeck e a Symphonic Shades podem ser obtidas no blog Hadouken ou no site oficial do compositor.

Leia também sobre:
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- Yoko Kanno
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- Koji Kondo
- Dave Wise
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Analisando o novo álbum da 8 Bit Instrumental: The Number of the Bit

Simplesmente 11! Essa é a minha nota para o novo álbum da 8 Bit Instrumental: The Number of the Bit. Ótimas guitarras, bons efeitos e o “toque brasileiro” que deram para a faixa 8 (Brinstar) fazem deste um álbum pra gamer nenhum por defeito! Me corrijam se estiver errada...

Foto divulgada no site da banda

Baseado no álbum do Iron Maiden (The Number of the Beast), o quinto disco da 8 Bit Instrumental traz 14 faixas com músicas dos jogos Chrono Trigger, Super Metroid, Bomberman, Streets of Rage, Zelda e outros. O nome foi escolhido em votação realizada na comunidade da banda no orkut. Os membros da comunidade sugeriram diversos nomes como: Chaos 8.B., Bit Só Para Baixinhos 2!, aBITc , Bit in Black ou Back in Bit, 8: Bit as Love, Master of Bits e vários outros.

As músicas podem ser baixadas, assim como os demais álbuns, no site oficial da banda.

Abaixo a consideração do guitarrista Rodrigo “Cheba”:
“Bom, para mim (Cheba), e também acho para o restante da banda, o álbum ainda não é o ideal, mas acredito que é o possível neste momento em que estamos. De qualquer forma é um trabalho sincero feito com dedicação e muito esforço. Esperamos que todos que acompanham a banda gostem dos novos arranjos.”

Então é isso, ouçam o novo álbum e comentem aqui suas opiniões.

Veja outros álbuns para baixar:
- The OneUps Volume 2
- Extended Pixels: More Music From Lobei, da 8 Bit Instrumental
- Big Bang Mini

Novidades para 2009

Olá pessoal! Tô pintando por aqui pra dizer que este ano tem novidades no Console Sonoro.

Bem, como minha intenção sempre foi de fazer um blog bacaninha, e como nem sempre tenho disponibilidade de tempo para tal, em 2009 vou contar com uma ajuda mais do que especial: do Tuchaua, meu namorado. Já tivemos algumas idéias bem legais pro blog, que vocês poderão conferir daqui há alguns dias.

Esperamos que todos gostem das novidades e conto com as sugestões de vocês para que o blog cresça ainda mais!

Valeu pela força!