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3ª parteAs músicas marcantes dos consoles de terceira geraçãoEm 1983 começaram a surgir os consoles da terceira geração (8 bits), como o
Famicom, o Master System e o Atari 7800.O
Famicom (de "
Family Computer") foi lançado em 83 pela Nintendo e foi um dos seus consoles mais famosos. No entanto, ele ficou popular dois anos depois, ao ser lançado no mundo com a sigla
NES, de "
Nintendo Entertainment System". O Famicom possuía um processador Motorola 6502 e um sistema de som com 4 canais de síntese e outro capaz de gerar sons digitais simples em PCM. Ele simula 4 “instrumentos”: um baixo, duas guitarras e uma bateria.
“Conforme foram sendo lançados outros consoles que possuíam muito mais canais de áudio, o NES tentou se manter competitivo no mercado acrescentando nos cartuchos um chip extra que melhorava um pouco os gráficos e aumentava o número de canais de som”, afirma Meneguette
em seu artigo.
FamicomNeste mesmo ano foi lançado no Japão o
MSX, um computador pessoal que fez sucesso no Oriente e nos Estados Unidos. O chip de som dele era similar ao do
Colecovision e do Sega SG-1000, um General Instrument AY-3-8910 (PSG) com 3 canais de som e um de ruído (
noise).
Em 1984 a gravadora Yen lançou o
primeiro álbum de game music. Ele trazia as faixas originais de vários jogos da Namco, como Pole Position, Xevious (1982), Pac Man, New Rally X (1981), entre outros. A estreia oficial do álbum aconteceu no mesmo ano, quando Haruomi Hosono, da YMO, produziu uma coletânea de músicas dos games da Namco. Ele afirmou que era fã de Xevious. Dessa forma foram lançados, em 25 de abril de 1984, uma fita cassete e um LP intitulados
“Video Game Music”, com as músicas originais de Pac Man, Xevious, Mappy (1983), Bosconian (1981), Galaga (1981) e outros.
Álbum Video Game MusicO ano de 1985 marcou o nascimento de
Super Mario Bros. e a popularidade do NES (lançado mundialmente neste ano). O game é um dos mais famosos do mundo até hoje. A música foi criada por um compositor profissional,
Koji Kondo, e é considerada uma obra prima, apesar das limitações que o sistema impunha ao músico. Este ficou famoso posteriormente por ter elaborado outras belas composições para jogos.
Koji KondoAs músicas e os efeitos de Super Mario Bros. inauguraram uma era de novidades em relação ao áudio para games. Longe das convenções cinematográficas, o jogo criou algo novo, especialmente por causa de seus
sound symbols. Eles indicam, a cada momento, o status do jogador, como “está acabando seu tempo”, “você está imune”, “você ganhou”, “você perdeu”, etc. Se jogar o jogo sem som, você perde esses sinais.
Em 1985, o computador PC-8801, lançado em 79, ganhou uma placa de som com a série
PC-8001mkIISR. Uma geração de fãs de música pôde aprender a programar músicas no novo PC, para depois enviar às revistas especializadas. Aqueles que hoje são grandes nomes da game music, como
Yuzo Koshiro, são dessa geração. O PC-8001mkIISR possuía um processador de som Yamaha YM-2203, de 8 bits.
Na metade da década de 80 houve uma grande onda de lançamentos de jogos que tinham música composta por pessoas com mais experiência musical. Essas pessoas passaram a estudar os videogames, criando composições complexas de acordo com o tema do jogo. A qualidade das composições avançou muito, tanto que essas músicas são populares até hoje. Entre os compositores que ganharam fama com músicas compostas para esses jogos são
Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend of Zelda, 1987),
Koichi Sugiyama (Dragon Quest, 1986),
Rob Hubbard (Monty On the Run),
Hirokazu Tanaka (Metroid, 1986, e Kid Icarus, 1988),
Martin Galway (Times of Lore, 1988),
Hiroshi Miyauchi (Out Run, 1986),
Nobuo Uematsu (Final Fantasy, 1987).
Outro computador lançado em 1985 foi o
Commodore Amiga. Ele foi desenvolvido em 1982, mas só chegou ao mercado três anos depois, quando foi comprado pela Commodore International e vendido como sucessor do Commodore 64. O Amiga teve vários modelos, mas o som permaneceu o mesmo em todos. Todo seu sistema era muito avançado para a época. O chip de som, apelidado de “Paula”, suportava 4 canais de som estéreo. Porém, com um truque de programação ele podia ampliar sua capacidade para 8 canais. Ele permitia executar samples de sons pré-gravados, armazenados em memória. Esses samples podiam ser de um instrumento real ou de um som desejado em uma qualidade e fidelidade significativamente mais altas do que a de anos atrás.
Os arquivos utilizados no Amiga eram em formato MOD (utilizado principalmente para representar música. Ele contém um conjunto de instrumentos na forma de amostras e uma série de padrões indicando como e quando as amostras devem ser tocadas). De acordo com
Karen Collins, esse formato possibilitou mais sons, que por sua vez eram mais realistas e fáceis de manipular pelos programadores que não eram músicos. O formato foi bastante usado nos games do Amiga do início da década de 90 como Shadow of the Beast (1989), Turrican 2 (1991) e Laser Squad (1988).
Commodore AmigaA fim de competir com a Nintendo nos consoles de 8 bits, a Sega lançou o
Master System em 1986. Mesmo superior ao NES em relação aos gráficos e ao som (já que foi lançado anos depois), ele não fez tanto sucesso no mercado norte-americano e japonês porque nessa época o Nintendo já tinha uma base sólida de consumidores e contratos exclusivos com algumas produtoras de jogos. O chip SN76489, da Texas Instrument, proporcionava 4 canais de som mono no formato PSG, que tinha a característica de soar muito vibrante e metálico aos ouvidos. Nessa época surge o mascote da Sega, o
Sonic, para concorrer com o famoso personagem da Nintendo, o Mario.
Master SystemOutra empresa que queria entrar na briga e restabelecer sua supremacia era a Atari, lançando, no mesmo ano, o
Atari 7800, desenvolvido para substituir o Atari 5200, que foi um fracasso de mercado. Com um processador trabalhando em uma velocidade superior aos rivais, e com um processador de áudio de dois canais separados, o Atari 7800 possuía um desempenho superior em velocidade ao NES e gráficos e sons de qualidade similar ao Master System. Porém, o que decretou o fracasso do Atari 7800, mesmo sendo superior aos concorrentes, foi o baixíssimo acervo de jogos.
Atari 7800Como sucessora da Yen, surgiu a
Game Music Organization (GMO), em 86. Tratava-se de um selo dedicado a lançar exclusivamente álbuns de game music. A explosão desse tipo de música se deu neste ano, com o lançamento de dezenas de álbuns contendo músicas originais, arranjadas e vocais de jogos da Namco, Konami, Nintendo, Hudson, Capcom, Tecmo, Enix, Imagineer, Falcom e Sega.
O ano de 1987 marcou o nascimento de
The Legend of Zelda (Nintendo) para o NES, outro dos jogos mais famosos da empresa, juntamente com Super Mario Bros. e Metroid. Suas músicas fizeram e ainda fazem sucesso, tanto que podem ser encontradas na web em diversos formatos, como MP3 e MIDI.
Também em 87 foi lançado Final Fantasy, para o NES, no Japão. Suas músicas foram compostas por
Nobuo Uematsu, um dos maiores nomes da VGMusic de todos os tempos. As composições para esta série são consideradas verdadeiras obras primas até hoje, mesmo com as limitações que o sistema impunha ao compositor.
Nobuo UematsuO primeiro concerto de game music aconteceu neste ano, organizado pelo compositor
Koichi Sugiyama. O evento trouxe as faixas de Dragon Quest I (1986) e II (1987), lançadas no CD Dragon Quest In Concert (1987).
O game Ancient
Ys Vanished Omen, ou simplesmente Ys, para o computador PC-8801mkIISR, foi lançado também em 87. Suas músicas foram compostas por
Yuzo Koshiro, um jovem de 20 anos, recém empregado pela empresa Falcom. Mesmo com as limitações do sistema, Koshiro criou belas composições, conquistando não só fãs de videogames e game music, mas também fãs de música, especialmente a eletrônica. No mesmo ano, a música de Ys saiu dos cartuchos de videogame para ganhar um álbum próprio, lançado em CD, LP e cassete.
Yuzo KoshiroAs limitações do computador MSX nessa época não agradavam a empresa Konami, que passou a incluir um chip de som Yamaha em seus cartuchos. Era o SCC (acrônimo pra
Sound Custom Chip, ou
Sound Creative Chip), que possibilitava ao computador usar 5 canais que, funcionando junto com os 3 canais de som normais do MSX, faziam 8 canais de som, e as músicas ficavam muito boas. Os primeiros jogos a receber este chip foram Nemesis 2 (1987) e F1 Spirit: The Way To Formula 1 (1987). Uma versão melhorada do SCC, o SCC+, permitiu músicas com mais reverberações e distorções.
Na próxima quarta-feira vocês irão conferir como se deu o salto em qualidade das músicas na quarta geração de consoles. Até lá!
